| Karmaşık makamsal yapıları (mürekkeb makamlar) ve geçki (modülasyon) tekniklerini analiz ederek icra sürecine aktarabilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Büyük formdaki (Ayin, Kar, Beste vb.) eserlerin mimari yapısını ve bölümler arası geçiş dinamiklerini teknik olarak çözümleyebilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Dönem üslupları arasındaki nüansları (örn: Klasik dönem ile Romantik dönem icra farkları) ayırt ederek, eserin ruhuna uygun artikülasyon ve süsleme yapabilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| İleri düzey usul-ezgi ilişkisini kavrayarak, aksak ve büyük usullerin icra içerisindeki vurgu (darb) yerlerini hatasız uygulayabilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Sözlü eserlerde "prozodi" (kelime-ezgi uyumu) hatalarını tespit edebilir ve vokal/enstrümantal dengeyi bu kurallar çerçevesinde yönetebilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Geleneksel meşk zinciri içindeki "tavır" ve "üslup" kavramlarını, seçilen ekollerin karakteristik özelliklerine göre sahne performansına yansıtabilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Nota üzerinde belirtilmeyen ancak geleneğin bir parçası olan "performans pratiklerini" (doğaçlama geçişler, taksim formları) eserle bütünleşik şekilde kurgulayabilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Eserlerin edisyon kritik analizini yaparak, farklı nota yazımları arasındaki tutarsızlıkları tarihsel veriler ışığında yorumlayabilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Solo veya grup performanslarında; dinamik değerleri (piyano/forte), tempo değişikliklerini ve topluluk içi entonasyon birliğini profesyonel düzeyde yönetebilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Performans sergilediği eserlerin nazari (teorik) altyapısını, estetik ve felsefi arka planıyla ilişkilendirerek sözlü veya yazılı olarak sunabilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
