| Koreografinin temel kavramlarını ve kompozisyon ilkelerini (motif, tekrar, varyasyon, kontrast, ritim/tempo, mekânsal düzen) uygulamalı olarak kullanmak. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Laban Hareket Analizinin temel bileşenleri üzerinden (mekân–zaman–ağırlık–akış) hareket niteliklerini analiz etmek ve üretimde bilinçli biçimde seçmek. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Algı, metafor ve imgeyi hareket araştırmasına dönüştürerek özgün hareket materyali üretmek. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Metinle çalışırken aksiyon/altmetin çıkarımı yaparak metin–hareket–dans–ifade ilişkisini koreografik bir yapı içinde kurmak. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Solo, düet ve grup düzenlerinde (unison, kanon, katmanlama vb.) koreografik yapı tasarlamak ve sahnede uygulamak. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Koreografik sekans/proje için prova planı oluşturmak, revizyon yapmak ve üretimi tamamlamak. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Ürettiği koreografik çalışmayı sunmak; video/geri bildirim üzerinden eleştirel değerlendirme yaparak geliştirmek. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Metinle ilişkili koreografik yapıda eşzamanlılık, karşı-ritim ve gerilim/çatışma stratejilerini kullanarak söz–hareket ilişkisini çeşitlendirmek. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Seçtiği koreografik malzemeyi sahne üzerindeki mekân, odak (focus), geçiş ve kompozisyon bütünlüğü açısından düzenleyerek tutarlı bir sahne dili kurmak. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Koreografik üretimini kavramsal bir niyet metni (konsept) ile temellendirerek dramaturjik gerekçelerini açık ve savunulabilir biçimde ifade etmek. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
