| 1 |
Ders çerçevesi & beklentiler: etik sözleşme, kaynak gösterme, üretim günlüğü |
| 2 |
GenAI temelleri: üretken modeller, sınırlar, halüsinasyon, doğrulama pratikleri |
| 3 |
Sahne sanatlarında kullanım alanları haritası: metin, müzik, sahneleme, prova, pazarlama |
| 4 |
Prompt tasarımı I: amaç-kısıt-rol-format; sürümleme ve tekrar üretilebilirlik |
| 5 |
Prompt tasarımı II: çok adımlı akışlar, rubric-driven prompting |
| 6 |
Metin üretimi: dramaturji/diyalog/altmetin; “stil taklidi” vs özgünlük tartışması |
| 7 |
Müzik & ses: motif üretimi, armoni taslakları, vokal pedagojide kullanım sınırları |
| 8 |
Görsel/sahne tasarımı: konsept art, kostüm/ışık moodboard; telif ve kaynak sorunu |
| 9 |
Öğretimde kişiselleştirme: çalışma planı, geri bildirim şablonları, riskli alanlar |
| 10 |
Ölçme-değerlendirme: rubrik yazımı, örnekleme, güvenilirlik; “AI ile kopya” yerine “AI ile kanıt” yaklaşımı |
| 11 |
Veri/mahremiyet: öğrenci verisi, ses/görüntü, izin süreçleri; kurum politikası |
| 12 |
Ara sınav atölyesi: mini-proje sunumları + akran değerlendirmesi |
| 13 |
Kaynakça ve alıntılama: GenAI kullanım beyanı; üretim günlüğü standardı (UNESCO yaklaşımıyla uyumlu) |
| 14 |
Dönem kapanışı: portfolyo kontrolü + 2. dönem capstone konusunun kilitlenmesi |
