| Ders Adı | MÜZİK KÜLTÜRLERİ VE SOSYOLOJİ | Kod | MZKJ7049 |
| Kredi | 3 | AKTS | 8 |
| Z/S | Seçmeli | Teorik Saat | 3 |
| Uygulama Saat | 0 | Lab Saat | 0 |
| Ders Dili | Türkçe | Dersi Veren | Dr. Ögr. Üyesi MEHMET SELİM YAVUZ |
| Dersin Veriliş Türü | Örgün | ||
Bu ders müzik sosyolojisine yüksek lisans seviyesinde bir giriş yaparak müzik sosyolojisi kuramlarını birincil metinler üzerinden inceleyecektir. Kuramlara yakından bakılarak müzikoloji ile bağlantıları tartışılıcaktır. Öğrenciler bu kuramlar sayesinde müzik ile toplum arasındaki bağlantıları gözlemleyebilme yetilerini geliştireceklerdir.
Kaynakların okunması ve kuramlar ve örnekler üzerinden tartışılması.
Işıktaş, B. (2018). Müzik Sosyolojisi [Sosyomüzikoloji] Evreninde Tarihsel Perspektifler ve Georg Simmel. İstanbul Üniversitesi Sosyoloji Dergisi, 38(1), 31-65. Aydın Öztürk, T. (2020). Sosyolojide Müzik: Frankfurt Okulu, Adorno ve Kültür Endüstrisi. Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, 26(45), 527–534. Bohlman, P. V. (2005). Music as Representation. Journal of Musicological Research, 24(3–4), 205–226. DeNora, Tia. (2000). Formulating questions -- the 'music and society' nexus. In: Music in Everyday Life. Cambridge: Cambridge University Press, 1-20. Becker, H. S. (2008). Art worlds. London: University of California Press. Crossley, N. (2015). Music Worlds and Body Techniques: On the Embodiment of Musicking. Cultural Sociology, 9(4), 471–492. Small, C. (1998). Musicking: the meanings of performing and listening. Music/culture. Middletown, CT: Wesleyan University Press. Hodkinson, Paul (2002). Chapter 1-2. In: Goth: Identity, Style and Subculture. Oxford: Berg Publishers. Bennett, A., \& Peterson, R. A. (Eds.). (2004). Introducing Music Scenes. In: Music scenes: local, translocal and virtual. Nashville, TN: Vanderbilt University Press. Willis, P. (2007). Symbolism and practice: A theory for the social meaning of pop music. In: CCCS Selected Working Papers, 434-458. Routledge. Blumer, H. (1998). Symbolic Interactionism: Perspective and Method. London: University of California Press. Wong, C. P. (2011). "A Dream Return to Tang Dynasty": Masculinity, Male Camaraderie, and Chinese Heavy Metal in the 1990s. In: Wallach, J., Berger, H. M. & Greene, P. D. (eds.) Metal Rules the Globe: Heavy Metal Music Around the World. Durham, NC: Duke University Press, 63-85. Whiteley, S. (2013). Popular Music, Gender and Sexualities. IASPM@Journal, 3(2), 78–85. Bohlman, P. V. (2009). Music before the nation, music after nationalism. Musicology Australia, 31(1), 79–100. Spracklen, K. (2011). Constructing Leisure: Historical and Philosophical Debates. Basingstoke: Palgrave Macmillan. Bourdieu, P. (1993). The Field of Cultural Production, or: The Economic World Reversed In: The Field of Cultural Production. London: Blackwell Publishers, pp. 29-73. Cottrell, S. (2010). Ethnomusicology and the Music Industries: An Overview. Ethnomusicology Forum, 19(1), 3–25. Power, D., & Hallencreutz, D. (2007). Competitiveness, Local Production Systems and Global Commodity Chains in the Music Industry: Entering the US Market. Regional Studies, 41(3), 377–389.