| Meşk sisteminin tanımını, tarihsel doğuşunu ve geleneksel musikideki kulaktan kulağa aktarım modelinin kuramsal temellerini açıklar. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Geleneksel usta-çırak ilişkisindeki hiyerarşi, saygı ve meşk halkası adabının temel sosyolojik kurallarını kavrar ve ders ortamında sergiler. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Türk musikisinin uzun yüzyıllar boyunca yazılı nota yerine hafıza zincirine neden ihtiyaç duyduğunu tarihsel gerekçeleriyle analiz eder. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Nota kağıdı kullanmadan, hocanın canlı icrasını sadece dinleyip taklit ederek kısa ve kolay formdaki bir melodiyi başlangıç seviyesinde hafızasına alabilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Usullerin düz darpları ile velveleli (bölünmüş) kalıplarının, ezgiyi akılda tutma sürecindeki kolaylaştırıcı rolünü pratik alıştırmalarda fark eder. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Enderun, Mevlevihane ve musiki konakları gibi tarihsel mekanların, eserlerin icra üslubu ve sanatsal ciddiyeti üzerindeki estetik etkilerini ayırt eder. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Geleneksel icra estetiğinde taklit (mimesis) kavramının işlevini anlar ve hocasının üslup nüanslarını kendi çalgısına/sesine temel düzeyde yansıtır. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Önceden birkaç kez incelediği kolay bir notayı kapatıp, eserin ana iskeletini kağıda bağımlı kalmadan hafızasından mırıldanabilir veya çalabilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Eser içindeki belirgin makam geçişlerini (geçkileri) nota üzerinde bir işaret aramaksızın, işitsel hafıza refleksiyle doğal akışında takip edebilir. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Geleneksel meşk oturma düzeninin (yarım daire) hiyerarşik yapısına uygun olarak, dönem boyu meşk edilen kolay eserleri toplu icra disiplini içinde sunar. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
