| Grafik tasarımın tarihsel gelişimini, temel kavramlarını ve görsel iletişimdeki rolünü açıklar. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Temel tasarım elemanlarını (nokta, çizgi, şekil, renk, doku, ton, boşluk) tanır ve kompozisyonlarda uygular. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Tasarım prensiplerini (denge, hiyerarşi, kontrast, tekrar, hizalama, bütünlük) analiz eder ve tasarımlarına uygular. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Tipografi tarihini, yazı tipi sınıflarını ve tipografik hiyerarşi kurallarını tanımlar ve uygulamalı çalışmalarda kullanır. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Renk kuramını, renk modellerini (RGB, CMYK) ve renk armonilerini açıklar; renk psikolojisini tasarımlarına yansıtır. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Vektörel ve piksel tabanlı grafiklerin özelliklerini karşılaştırır ve uygun yazılımlarla uygulamalar yapar. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Sayfa düzeni ve ızgara sistemlerini kullanarak düzenli ve işlevsel görsel kompozisyonlar oluşturur. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Görsel hiyerarşi ve bilgi mimarisi ilkelerini kullanarak infografik ve bilgi tasarımları hazırlar. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Dijital ve baskı tasarımlarının teknik farklılıklarını (çözünürlük, dosya formatları, baskı hazırlığı) açıklar ve uygular. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Marka kimliği tasarımı, güncel tasarım trendleri ve portfolyo hazırlığı konularında uygulama yaparak mesleki gelişim ve profesyonel pratiklere yönelik yeterlilik kazanır. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
