| 1 |
Müzikal performansın kuramsal temelleri, bir sahne sanatçısı olarak icracı kimliğinin analizi ve sahneye çıkış kuralları. |
| 2 |
Enstrümantal ve vokal icrada doğru gövde duruşu (postür), omuz, bilek rahatlığı, seyirciyi selamlama ve estetik hareket disiplini. |
| 3 |
Sahne korkusu (anksiyete) ve heyecanın fiziksel etkileriyle baş etme yöntemleri, doğru solunum ve nefes teknikleri çalışmaları. |
| 4 |
İcra esnasında zihinsel odaklanma, performans öncesi gevşeme egzersizleri ve zihinde canlandırma (mental prova) metodolojileri. |
| 5 |
Canlı performans ortamında sesin yayılımı, sahne akustiğini anlama ve icracı olarak akustik ortama uyum sağlama pratikleri. |
| 6 |
Vokal ve enstrüman mikrofonlarının özellikleri, doğru mikrofon mesafesi, mikrofon açısı kontrolü ve ses tınısını koruma pratikleri. |
| 7 |
Ara Sınav |
| 8 |
Ara Sınav |
| 9 |
Sahne monitörlerinden kendi sesini ve saz heyetini doğru duyma teknikleri, teknik ekiple iletişim ve soundcheck (ses provası) disiplini. |
| 10 |
Öğrencinin sanatsal kimliğine uygun eser seçimi, kronolojik veya tematik sahne akışı tasarımı ve konser programı kurgulama ilkeleri. |
| 11 |
Süsleme unsurlarının (tavır ve üslup) sahne ortamındaki dinamik dengesi, forte ve piyano geçişlerinde teknik ekipmanla uyum çalışmaları. |
| 12 |
Öğrencilerin seçtikleri repertuarı sınıf önünde mikrofonlu olarak solo icra etmesi ve performansların video kamera ile kayda alınması. |
| 13 |
Bir önceki hafta yapılan kayıtların izlenmesi; sahne duruşu, jest, mimik, beden dili ve mikrofon hatalarının interaktif olarak çözümlenmesi. |
| 14 |
Tasarlanan konser programının sahne kostümü, ışık ve mikrofon düzeni içinde, seyirci/jüri önünde kesintisiz sergilenmesi ve final değerlendirmesi. |
