| 1 |
Meşk kelimesinin kökeni, musikide sözlü aktarım, kulaktan kulağa (orijinal ifadesiyle fem-i muhsin) aktarım modeli ve bu sistemin tarihsel doğuşu. |
| 2 |
Geleneksel meşk halkalarında hocanın ve talebenin konumu, meşk adabı, karşılıklı saygı, hiyerarşi ve meşkin bir karakter eğitimi olma özelliği. |
| 3 |
Türk musikisinin neden yüzyıllar boyunca notaya ihtiyaç duymadığının sosyolojik analizi, hafızanın bir kütüphane gibi kullanılma teknikleri. |
| 4 |
Nota kullanmadan, hocanın canlı icrasını sınıfta sadece dinleyerek ve taklit ederek çok basit bir İlahi veya Şarkı formundaki eseri hafızaya alma denemesi. |
| 5 |
Usullerin düz darpları yerine velveleli (bölünmüş) ritim kalıplarının meşk esnasında melodiyi hafızada tutmayı nasıl kolaylaştırdığının pratik uygulaması. |
| 6 |
Meşkin yapıldığı mekanların (Enderun, Mevlevihaneler ve musikişinas konakları) eserin icra üslubuna, ciddiyetine ve tavrına olan estetik etkileri. |
| 7 |
Ara Sınav |
| 8 |
Ara Sınav |
| 9 |
Geleneksel eğitimde "Hoca gibi çalmak/okumak" mantığı, taklidin bir kölelik değil, kişisel üsluba giden yolda ilk zorunlu basamak olduğunun kavranması. |
| 10 |
Notanın olmadığı yüzyıllarda eserlerin günümüze nasıl değişmeden (veya nasıl dönüşerek) ulaştığının analizi, hafıza zincirinin kırılma noktaları. |
| 11 |
Önlerinde yazılı olan kolay bir notaya birkaç kez baktıktan sonra kağıdı kapatıp, eserin ruhunu ve nüanslarını hafızadan çalgıya/sese aktarma çalışması. |
| 12 |
Eser içindeki makam geçişlerinin (geçkilerin) nota kalıpları olmadan, kulak refleksiyle nasıl doğal bir şekilde algılanıp icraya yansıtılacağı. |
| 13 |
Konservatuvardaki modern batılı eğitim modelleri ile geleneksel meşk sisteminin nasıl ortak bir senteze ulaştırılabileceğinin kuramsal tartışması. |
| 14 |
Sınıfta geleneksel yarım daire meşk oturma düzeninin kurulması, dönem boyu nota olmadan hafızaya alınmış kolay eserlerin toplu ve adabına uygun icrası. |
