Bu dersin amacı, müziği yalnızca estetik bir ifade biçimi olarak değil, toplumsal yapıların, kültürel süreçlerin, kimlik oluşumlarının ve güç ilişkilerinin bir parçası olarak ele almak; öğrencilerin müzik ile toplum arasındaki karşılıklı etkileşimi sosyolojik kuramlar ışığında analiz edebilme becerisi kazanmalarını sağlamaktır.

Ders, müziği yalnızca estetik bir ifade biçimi olarak değil, toplumsal yapıların, kültürel süreçlerin, kimlik oluşumlarının ve güç ilişkilerinin bir parçası olarak ele alır.

Örgün, Yüzyüze, Toplu

Adorno, T. W. (1976). Introduction to the sociology of music (E. B. Ashton, Trans.). Seabury Press. (Orijinal eser 1962). Becker, H. S. (1982). Art worlds. University of California Press. Bourdieu, P. (1984). Distinction: A social critique of the judgement of taste (R. Nice, Trans.). Harvard University Press. DeNora, T. (2000). Music in everyday life. Cambridge University Press. DeNora, T. (2003). After Adorno: Rethinking music sociology. Frith, S. (1996). Performing rites: On the value of popular music. Harvard University Press. Günay, E. (2011). Müzik sosyolojisi: Sosyolojiden müzik kültürüne bir bakış (6. bs.). Bağlam Yayınları. Martindale, J. Riedel, & G. Neuwirth, Trans.). Southern Illinois University Press. (Orijinal eser 1921). McClary, S. (1991). Feminine endings: Music, gender, and sexuality. University of Minnesota Press. Scott, D. B. (Ed.). (2000). Music, culture and society: A reader. Oxford University Press. Shepherd, J., Virden, P., Vulliamy, G., & Wishart, T. (1977). Whose music? A sociology of musical languages. Transaction Books. Shepherd, J., & Devine, K. (2015). The Routledge reader on the sociology of music. Routledge. Silbermann, A. (1963). The sociology of music. Routledge & Kegan Paul. Small, C. (1998). Musicking: The meanings of performing and listening. Wesleyan University Press Weber, M. (1958). The rational and social foundations of music (D. Cambridge University Press.